موسيقى العصور الوسطى
موسيقى العصور الوسطى Medieval music هي الموسيقى الكلاسيكية التي كتبت أثناء العصور الوسطى. هذا العصر بدأ بسقوط الإمبراطورية الرومانية وينتهى في أوائل القرن الخامس عشر. ويصعب تحديد بداية موسيقى عصر النهضة؛ علماء الموسيقى هم الذين يستخدمون هذا التأريخ الزمني.
| فترات وعصور الموسيقى الكلاسيكية الغربية | |
|---|---|
| الفترة المبكرة | |
| العصور الوسطى | ح. 500–1400 |
| عصر النهضة | ح. 1400–1600 |
| فترة الممارسة الشائعة | |
| فترة الباروك | ح. 1600–1760 |
| الفترة الكلاسيكية | ح. 1730–1820 |
| العصر الرومانسي | ح. 1780–1910 |
| الفترة الحديثة والمعاصرة | |
| الانطباعية | ح.1875–1925 |
| الحديثة | ح. 1890–1930 |
| القرن 20 | 1901–2000 |
| الموسيقى المعاصرة | ح. 1975–الآن |
| القرن 21 | 2001–الآن |
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
نظرة عامة
الآلات الموسيقية
الأنواع
كانت الموسيقى في العصور الوسطى sacred وsecular.
موسيقى العصور الوسطى دينية ودنيوية. خلال الجزء المبكر من العصور الوسطى، كان الغناء الديني السائد وهو الترتيل الجريجوري منوفوني. بدأت تتطور الأنواع البوليفونية اثناء الجزء الأخير من العصور الوسطى، حيث صارت سائدة في أوائل القرن ال13 وأوائل القرن ال14. تطور هذه الأشكال غالبا ارتبط بالفن الجديد.
الابتكارات المبكرة على الغناء البسيط المنوفوني كانت تعدد الأصوات. على سبيل المثال الأورجانوم كان امتداد للحن الغناء البسيط باستخدام خط مصاحب يغنى في فاصل ثابت مع تبادل ناتج بين البوليفونية والمنوفونية. مبادئ الأورجانوم تعود الى القرن التاسع الذي رسخ ازدواج لحن بسيط في حركة متوازية في فاصل اوكتيف او خامس او رابع.
أثناء موسيقى عصر النهضة، ظهر النوع الدنيوي الإطالي المادريجال الذي صار شائعا. مثل الطابع البوليفوني للموتيت، كانت المادريجال اكثر سلاسة وحركة في الخط الرئيسي. قالب المادريجال ادى كذلك لظهور الاتباع خاصة في إيطاليا حيث كان اسمه كاشيا. هذه مقطوعات دينية من ثلاثة أصوات تقدم صوتين عاليين في الاتباع مع مصاحبة آلية طويلة.
أخيرة الموسيقى الآلية البحتة تطورت كذلك في هذه المرحلة في السياق للتقليد المسرحي والبلاط. الموسيقى الراقصة غالبا مرتجلة حول فرق معروفة كانت من النوع الآلي. البالاتا الدينية التي شاعت في ايطاليا في تريسنتو كان لها اصول في الموسيقى الراقصة الالية في العصور الوسطى.
النظرية والتدوين
التدوين
نظرية الموسيقى
الإيقاع
البوليفونية
الموسيقى في أوائل العصور الوسطى قبل 1150
الترتيل المبكر
الترتيل أو الغناء البسيط هو شكل ديني منوفوني يمثل أوائل موسيقى معروفة للكنيسة المسيحية.
تطور الترتيل في عدة مراكز اوروبية على حدة. رغم أن أهمها هو روما وميلان وأيرلندا، توجد غيرها. هذه الاغاني تطورت لتدعم الديانات المحلية المستخدمة عند الاحتفال بالقداس هناك. كل منطقة طورت تراتيلها الخاصة وقواعدها للاحتفال بالقداس. في اسبانيا والبرتغال، الترتيل المستعرب (mozarabic) استخدم ويعكس تأثير موسيقى شمال افريقيا. الترتيل المستعرب بقى خلال الحكم الاسلامي رغم انه معزول وهذه الموسيقى لاحقا قمعت في محاولة لتطبيق الالتزام بالترتيل كله. في ميلان الترتيل الأمبروزي باسم القديس امبروز كان الاساسي في حين تطور الترتيل البنفينيتي حول بنفينتو وهو مركز ديني ايطالي اخر. الترتيل الغالي كان في جول والترتيل السلتي في ايرلندا وبريطانيا العظمى.
نحو 1011 م. الكنيسة الكاثوليكية ارادت توحيد القداس والترتيل. في هذا الوقت كانت روما المركز الديني لغربي أوروبا وباريس المركز السياسي. جهد التوحيد تكون أساسا من الجمع بين الديانات الاقليمية الرومانية والغالية. التراتيل عرفت معا بالترتيل الجريجوري. بحلول القرن ال12 وال13 الترتيل الجريكوري حل محل كل الانواع الغربية الاخرى من التراتيل باستثناء الترتيل الامبروزي في ملان والترتيل المستعرب في عدة ابرشيات اسبانية محددة بشكل خاص.
البوليفونية المبكرة: الأورجانوم
قرب نهاية القرن التاسع، المطربون في الأديرة مثل سانت جول في سويسرا بدءا التجربة بإضافة جزء آخر للإنشاد، عامة صوت في حركة موازية، يغني في الغالب في المسافة الرابعة أو الخامسة فوق اللحن الاصلي. هذا التطور يعرف بالأورجانوم ويمثل بدايات الهارموني وآخر الأمر الكونترابنط. على مدار العدة قرون التالية تطور الأورجانوم بعدة طرق.
أهم هذه التطورات ابتكار "الاورجانوم المزخرف" نحو 1100 المعروف بمدرسة سانت مارشال (على اسم دير في جنوبي وسط فرنسا، به افضل مخطوطة باقية لهذه الفترة). في الأورجانوم المزخرف، اللحن الاصلي يغنى في نغمات طويلة مع صوت مصاحب يغني نغمات كثيرة لكل من النغمة الأصلية عادة بشكل واضح ليؤكد على المسافات الكاملة (الرابعة والخامسة والاوكتيف) مثلما في الاورجانوم المبكر. التطورات اللاحقة للأورجانوم حدثت في إنجلترا عند تفضيل الفاصل الثالث وحين كان الأورجانوم مبتكر مقابل لحن الترتيل الموجود، وفي مدرسة نوتردام في باريس التي كانت مركز النشاط الابداعي الموسيقي خلال القرن الثالث عشر.
معظم الموسيقى من اوائل العصر الوسيط مجهولة. بعض الاسماء كانوا شعراء وكتاب غنائيين والالحان التي كتبوا لها الكلمات قد تكون ألفها الآخرون. نسب الموسيقى المنوفونية للفترة الوسيطة لا يعتد عليه دائما.
انظر البابا جريجوري الأول وهيلدجارد من بنيجين
الدراما الدينية
الجوليارد
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ذروة موسيقى العصور الوسطى (1150 - 1300)
الفن القديم
ازدهار مدرسة نوتردام للبوليفونية نحو 1150 حتى 1250 تقابل الإنجازات المبهرة بالمثل في المعمار القوطي: حقا مركز النشاط كان في كاتدرائية نوتردام نفسها. أحيانا موسيقى هذه الفترة تعرف باسم المدرسة الباريسية او الاورجانوم الباريسي وتمثل بداية ما يعرف تقليديا باسم الفن القديم. هذه كانت فترة ظهر فيها التدوين الإيقاعي أول مرة في الموسيقى الغربية أساسا اسلوب يعتمد على سياق التدوين الايقاعي المعروف بالانماط الايقاعية.
هذه ايضا كانت فترة تطور فيها مفايهم البناء الشكلي الذي يراعي النسب والبناء والاثر المعماري. مؤلفو المرحلة كانوا يتراوحون في استخدام الاورجانوم المزخرف والبسيط وابتكروا اشكال موسيقية جديدة من الغناء الجميل الذي ناسب الكلمات الجديدة والتوضيح الموسيقي الاكبر.
الموتيت واحدة من اهم الاشكال الموسيقية لاواخر العصور الوسطى وعصر النهضة تطورت اثناء فترة نوتردام على يد بيروتان الذي مهد الطريق لاستبدال الكثير من اغاني ليونين باسلوب بسيط. بالتدريج ظهرت كتب كاملة للتراتيل المتنوعة.
تضمن مؤلفي هذه الفتة ليونين وبيروتان وويكومب وآدام دو سانت فيكتور وبرتراس دولاكروا. ينسب لبيتراس فضل ابتكار كتابة أكثر من ثلاثة نصف نغمات طويلة لتناسب طول النغمة الطويلة. هذه الممارسة تعرف باسم موتيت "بيروتان". الأعمال في اواخر القرن الثالث عشر في ثلاثة الى اربعة اجزاء ولديها عدة نصوص تغنى في تزامن. أصلا الخط التينور لديه خط ترتيل ديني موجود مسبقا في اللاتيني الاصلي في حين نص من صوت او اثنين او حتى ثلاثة اصوات في الاعلى يعرف باسم voces organales يعلق على موضوع ديني اما باللاتيني او الفرنسية العامية..
موتيت بيروتان نوع شديد التعقيد مع مزيج من النصف نغمة مع الانماط الايقاعية واحيانا استبدال الاغاني الدنيوية للترتيل في التينور. حقا التعقيد الايقاعي المتزايد خاصية اساسية في القرن الرابع عشر رغم ان الموسيقى في فرنسا وايطاليا وانجلترا تتخذ مسارات مختلفة خلال ذلك العصر.
Cantigas de Santa Maria
التروبادور والتروفير
- التروبادور الذين بقيت ألحانهم
|
- المؤلفين في وسط واواخر العصور الوسطى
الموسيقى في اواخر العصور الوسطى (1300-1400)
فرنسا: الفن الجديد
إيطاليا: Trecento
ألمانيا: Geisslerlieder
Mannerism and Ars subtilior
الانتقال لعصر النهضة
الدراسة والتدريب المهني
الأثر على الموسيقى المعاصرة
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
انظر أيضا
هوامش
مراجع
- Butterfield, Ardis (2002) Poetry and Music in Medieval France, Cambridge: Cambridge University Press.
- Caldwell, John (1978) Medieval Music Bloomington: Indiana University Press.
- Christensen, Thomas (2002) ed., The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge: Cambridge University Press.
- Derrick, Henry (1983) The Listeners Guide to Medieval & Renaissance Music, New York, NY: Facts on File.
- Hindley, Goffrey (1971) ed., The Larousse Encyclopedia of Music, London: The Hamlyn Publishing Group Limited.
- Hoppin, Richard H. (1978) Medieval Music, New York, NY: W. W. Norton.
- Kartomi, Margaret J. (1990) On Concepts and Classifications of Musical Instruments Chicago IL: University of Chicago Press.
- McKinnon, James (1990) ed., Antiquity and the Middle Ages Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
- Parrish, Carl (1957) The Notation of Medieval Music, London: Faber & Faber.
- Pirrotta, Nino (1980) "Medieval" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie, vol. 20, London: Macmillan.
- Reese, Gustave (1940) Music in the Middle Ages, New York, NY: W. W. Norton.
- Seay, Albert (1965) Music in the Medieval World, Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
- Ultan, Lloyd (1977) Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance, Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.
- Vanderbilt University (199), Online Reference Book for Medieval Studies.
- Yudkin, Jeremy (1989) Music in Medieval Europe, Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
روابط خارجية
- Pandora Radio: Medieval Period
- Ancient FM (online radio featuring medieval and renaissance music)
- The Schøyen Collection: Music (scans of medieval musical notation)
- Guide to Medieval and Renaissance Instruments photos, descriptions, and sounds of early musical instruments
- Medieval Music & Arts Foundation
- Wine, Women, and Song: Mediaeval Latin Students' songs, trans. John Addington Symons (1884).
- Vocational training in medieval music in Germany
- Répertoire International des Sources Musicales (RISM), a free, searchable database of worldwide locations for music manuscripts up to ca. 1800