المعرفة

جيمس تيسو

جاك جوزيف تيسو (بالفرنسية: [ʒɑk ʒozɛf tiso]، إنگليزية: Jacques Joseph Tissot، و. 15 أكتوبر 1836 – ت. 8 أغسطس 1902)، شهرته جيمس تيسو ( /ˈtɪsoʊ/)، هو رسام ومصور ورسام كاريكاتير فرنسي. وُلد لتاجر قماش وصانع قبعات وقرر ممارسة مهنة الفن في سن مبكرة، حيث دمج عناصر الواقعية، الانطباعية المبكرة، والفن الأكاديمي في عمله. اشتهر بمجموعة متنوعة من الرسومات النوعية من لوحات المجتمع الأوروپي الراقي المعاصر التي أنتجها خلال ذروة حياته المهنية، والتي ركزت على الأشخاص والأزياء النسائية في الحقبة الجميلة وإنگلترة الڤيكتورية، لكنه استكشف أيضًا العديد من موضوعات العصور الوسطى، الكتاب المقدس، والتأثير الياباني طوال حياته. تضمنت مسيرته المهنية العمل كرسام كاريكاتير في مجلة ڤانيتي فير تحت الاسم المستعار Coïdé.

جيمس تيسو
James Tissot Self Portrait (1865).jpg
پورتريه ذاتي (1865)، زيت على كنڤاه
وُلِدَ
جاك جوزيف تيسو

(1836-10-15)15 أكتوبر 1836
نانت، ملكية يوليو
توفي8 أغسطس 1902(1902-08-08) (aged 65)
Chenecey-Buillon، الجمهورية الفرنسية الثالثة
المهنة
  • رسام
  • مصور
  • فنان

خدم تيسو في الحرب الپروسية الفرنسية إلى جانب فرنسا ولاحقًا إلى كوميونة باريس قبل أن ينتقل إلى لندن عام 1871، حيث سيجد المزيد من النجاح كفنان. بالإضافة إلى التعرف على الامرأة الأيرلندية كاثلين نيوتن، التي جاءت لتعيش معه كرفيقة مقربة وملهمة حتى وفاتها في عام 1882، حافظ تيسو على علاقات وثيقة مع الحركة الانطباعية معظم حياته، بما في ذلك جيمس أبوت ويسلر والصديق والمتدرب إدگار ديگا. حصل تيسو على وسام جوقة الشرف الفرنسي عام 1894.[1]

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

السنوات المبكرة

وُلد جاك تيسو في مدينة نانت الفرنسية وقضى طفولته المبكرة هناك. كان والده، مارسيل تيودور تيسو، تاجر أقمشة ناجح. ساعدت والدته ماري دوران زوجها في أعمال العائلة وتصميم القبعات. وكانت كاثوليكية متدينة، غرست في فنان المستقبل تيسو التفاني منذ صغره. من المحتمل أن يكون شباب تيسو الذي قضاه في نانت قد ساهم في تصويره المتكرر لسفن الشحن والقوارب في أعماله اللاحقة. يُعتقد أن مشاركة والديه في صناعة الأزياء كان لها تأثير على أسلوبه في الرسم، حيث كان يصور ملابس النساء بتفاصيل دقيقة. عندما كان تيسو في السابعة عشرة من عمره، عرف أنه يريد أن يتخذ من الرسم مهنة له. عارض والده ذلك، مفضلاً أن يمارس ابنه مهنة تجارية، لكن تيسو الشاب حصل على دعم والدته لمهنته المختارة. في هذا الوقت تقريبًا، بدأ في استخدام الاسم الأول لجيمس باعتباره أنگلزة، وأصبح معروفًا باسم جيمس تيسو بحلول عام 1854؛ ربما اعتمدها بسبب اهتمامه المتزايد بكل شيء باللغة الإنگليزية.[1][2]


البدايات الفنية

 
فاوست ومارگريت في الحديقة، 1861.

عام 1856 أو 1857، سافر تيسو إلى پاريس لمواصلة تعليمه الفني. أثناء إقامته مع صديقة والدته، الرسام جولي-إيلي ديلوناي، التحق تيسو بمدرسة الفنون الجميلة للدراسة في استوديوهات هيپوليت فلاندرين ولوي لاموتي؛ كلاهما كانا رسامين ناجحين في ليونيز وانتقلا إلى پپاريس للدراسة تحت إشراف جان-أوگست-دومينيك إنگر.[3] في هذا الوقت تقريبًا، تعرف تيسو أيضًا على الرسام الأمريكي جيمس مكنيل ويسلر والفرنسي إدگار ديگا (الذي كان أيضًا تلميذًا للاموتي وصديقًا لديلوناي)، وإدوار مانيه.[1]

عام 1859، عرض تيسو لوحاته في صالون پاريس لأول مرة. عرض خمس لوحات لمشاهد من العصور الوسطى، والعديد منها يصور مشاهد من لوحة فاوست گوته.[4]

تظهر هذه الأعمال تأثير الرسام البلجيكي هنري ليز في أعماله، والذي التقى به تيسو في أنتوِرپفي وقت سابق من نفس العام. وتشمل التأثيرات الأخرى أعمال الرسامين الألمان پيتر فون كورنيليوس وموريتز ريتزش. بعد أن عرض تيسو عرضه لأول مرة في الصالون وقبل أن يحصل على وسام، دفعت له الحكومة الفرنسية 5000 فرنك مقابل تصويره لقاء فاوست ومارگريت عام 1860. وفي العام التالي عُرضت اللوحة في الصالون، مع پورتريه والعديد من اللوحات الأخرى.[1]

قام إميل پيرير بعرض لوحة تيسو "المشي في الثلج" في المعرض الدولي 1862 في لندن؛ في العام التالي، عُرضت ثلاث لوحات لتيسو في معرض تاجر الأعمال الفنية إرنست گامبارت في لندن.[1]

مرحلة النضج الفني

 
لا تزال في القمة، ح. 1873. لاحظ الشخصيتين السفليتين ترتديان قبعة كومونارد حمراء وملابس أوبي على الطراز الياباني.

في وقت ما بعد عام 1862، بدأ تيسو في التحول التركيز من أساليبه المبكرة في العصور الوسطى إلى مطابقة الأذواق الإنگليزية للوحات السردية للحياة والمجتمع الڤيكتوري.[5] سرعان ما حقق نجاحًا بين الجماهير البريطانيين وأشيد به لأسلوبه الفني الواقعي والسرد الذي يجمع بين التدريب الدقيق والاستخدام الانطباعي للون والقيمة.[5][6] بدأ تيسو في الحفاظ على دائرة علاقات اجتماعية واسعة في ضوء نجاحه وأسلوب حياته، بما في ذلك أوسكار وايلد، جيمس أبوت ويسلر، وإدگار ديگا.[1][7] شارك ديگا العديد من اهتماماته الثقافية بصفته تلميذًا لتيسو، ولا سيما رسم پورتريه لتيسو يجلس فيه أسفل ستار ياباني معلق على الحائط.[8][9]

عاش تيسو حياة مضطربة خارج الرسم، حيث قاتل في الحرب الپروسية الفرنسية كجزء من الدفاع المرتجل عن پاريس؛ أولاً من خلال الانضمام إلى فرقتين من الحرس الوطني ولاحقًا كجزء من كوميونة پاريس،[10] على الرغم من أنه يُعتقد أن تيسو قد انضم إلى كوميونة پاريس فقط لحماية ممتلكاته الخاصة وليس من أجل أيديولوجية مشتركة.[11] غادر پاريس إلى لندن عام 1871، إما بسبب الجمعيات السياسية الراديكالية التي خدم فيها ككومونيارد أو بسبب الفرص الأفضل.[11] خلال تلك الفترة ساعده سيمور هادن على تعلم تقنيات النقش.[12]

بعد أن عمل بالفعل كرسام كاريكاتير لدى توماس جيبسون بولز، صاحب مجلة ڤانيتي فير، بالإضافة إلى عرضه في الأكاديمية الملكية، أقام تيسو علاقات اجتماعية وفنية في لندن.[13][14] استخدم تيسو اسم Coïdé في المجلة من عام 1869 حتى 1873.[15] تضمن عمل تيسو الكاريكاتوري قبل الحرب مع ڤانيتي فير مساهمات في Sovereigns،[14] سلسلة تسخر من رؤوس الدول المختلفين مثل ناپليون الثالث امبراطور فرنسا،[16] ألكسندر الثاني امبراطور روسيا،[17] أو ڤلهلم الأول امبراطور ألمانيا،[18] مصوراً الأخيرين على وجه الخصوص على أنهما غزاة متعطشون للدماء.

حياته المهنية بعد الحرب

سيستكشف تيسو أيضًا الموضوعات السياسية للاضطرابات في أوروپا أثناء بداية الحرب وبعدها: أثارت لوحة La Partie Carrée عام 1870 الحنين إلى فترة الثورة الفرنسية بينما كانت تلمح إلى مذهب المتعة المعاصر. الأرستقراطية الفرنسية في تصوير زوج من النساء الشابات يتنزهن مع رجلين، أحدهما يرتدي الزي العسكري الثوري،[3][19] بينما لوحته لا تزال في القمة 1873 تصور ارتفاع رايات الحرب الهابسبورگية النمساوية والألمانية الشمالية فوق أوروپا - يُعتقد أن العنوان عبارة عن ضربة ساخرة للراية البريطانية التي بالكاد يمكن رؤيتها في الجزء العلوي من اللوحة القماشية.[20] عام 1874 رسم تيسو لوحة كرة على متن السفينة بموضوع مشابه، تصور مجموعة متنوعة من الأعلام الوطنية المعاصرة مخيطة معًا في مظلة كبيرة.[21]

 
Sovereigns العدد 8، ڤيلهلم الأول (Les mangeoit pour soi refraischir devant souper)، 1871.

بمجرد استقراره في لندن، طور تيسو سمعته سريعًا كرسام للنساء اللاتي يرتدين ملابس أنيقة ويظهرن في مشاهد الحياة العصرية. بحلول عام 1872، كان تيسو قد اشترى منزلاً في سانت جون وود،[22] منطقة في لندن تحظى بشعبية كبيرة لدى الفنانين في ذلك الوقت. وصف الكاتب والناقد إدمون دى گونكور بسخرية "استوديو به غرفة انتظار، حيث توجد في جميع الأوقات شمبانيا مثلجة تحت تصرف الزوار" بحلول عام 1874.[2] عام 1873 حصل تيسو على عضوية في نادي الفنانين،[1] ولاقت لوحاته إعجاب رجال الصناعة البريطانيين الأثرياء بشكل كبير طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. خلال عام 1872، حصل على 94.515 فرنكًا، وهو دخل لا يتمتع به عادة إلا أولئك الذين هم في مراتب الطبقات العليا.[1]

يعتبر تيسو شخصية أساسية في التأثير الياباني إلى جانب معاصرين مثل ألفريد ستيفنز وكلود مونيه،[23] حركة فنية واسعة النطاق تشكلت استجابة للتدفق المفاجئ للفن والمنسوجات والتحف اليابانية إلى السوق الأوروپية نتيجة الفتح القسري للعلاقات التجارية مع اليابان عام 1853 وما تلاها من استعراش مـِيْ‌جي عام 1868.[24][25]

أكد الفن الياباني المطبوع على الوضوح والرحابة والجرأة التي تروق لثقافة "أوكي‌يو" الحضرية وجاء تيسو ليتناول بانتظام المصنوعات والأزياء اليابانية الشهيرة في صوره بعد أن قدمها ويسلر كموضوعاً فنياً،[26] بالإضافة إلى التعبير عن التأثيرات الأسلوبية في استخدامه للتكوين والمنظور.[27][23][24]

 
العطلة، 1876. يُعتقد أنها كانت في الأصل جزءًا من لوحة ثنائية التي تصور حديقة تيسو في سان جون، جنبًا إلى جنب مع لوحة نقاهة، ح. 1876.

عام 1874، طلب منه ديگا الانضمام إليهم في المعرض الأول الذي نظمه الفنانون الذين أصبحوا معروفين باسم الانطباعيين، وهي حركة فنية ناشئة آنذاك ألهمت الكثير من أسلوب تيسو الخاص. رفض تيسو في النهاية لكنه ظل على معرفة وثيقة بالمجموعة.[5][28] زارته برث موريسو في لندن عام 1874، وسافر إلى البندقية مع إدوار مانيه في نفس الوقت تقريبًا. كان يرى ويسلر بانتظام، الذي أثر في مشاهد نهر التايمز التي رسمها تيسو.[1]

كان الموضوع القوي المتكرر طوال مسيرة تيسو المهنية الوسطى هو استكشاف التوتر الاجتماعي والجنسي بين الرجال والنساء في سياق المجتمع الڤيكتوري الذي يفصل بشكل صارم بين الجنسين.[22][29][30] تتضمن العديد من صوره للحياة المعاصرة تلميحات أو روايات عن الرغبة والابتذال وتعقيد العلاقات الجنسية،[20] في حين أن تركيزه المميز على أزياء المرأة والمجتمع جعل الجمال الأنثوي المثالي أمرًا مشتركًا على نطاق واسع في لوحاته. كان تيسو محط أنظار في معرض HMS "كلكتا" (1876)، ويرجع ذلك بشكل خاص لاستخدامه لغة الجسد والنص الفرعي في تصوير لحظة فاضحة من المغازلة بين ضابط متزوج وامرأة شابة، منظور يبرز بشكل كبير شخصية الأخير وحياته الجنسية،[29][31] وعند عرضها أثار اللوحة الانتقادات باعتبارها "قاسية ومبتذلة ومبتذلة".[32] حتى أن بعض العلماء اقترحوا أن اختيار تيسو لكلكتا كإعداد للوحة هو تلاعب متعمد بهذه العبارة الفرنسية "Quel cul tu as" ("يا له من حمار").[31][33] حوض سفن پورتسموث، هي نسخة 1877 للوحة بعنوان على نهر التايمز (إلى أي حد يمكن أن أكون سعيدًا بأي منهما؟)، التي تلقت اتهامات مماثلة بالفجور لتصويرها الغامض لما يكشفه العنوان البديل لسلفه على أنه رجل عسكري يقرر علنًا بين صديقتين محتملتين.[34]

حياته الأسرية والفجيعة

 
شاطيء البحر، 1878
للمزيد من المعلومات: كاثلين نيوتن

عام 1875 أو 1876، التقى تيسو بكاثلين نيوتن، وهي امرأة أيرلندية مطلقة أصبحت رفيقة الرسام وجليسته الدائمة. سرعان ما بدأت علاقة حميمة مع تيسو، وانتقلت للعيش معه كشريكة سكن عام 1877. وكانت الحالة الاجتماعية للرفيقين غير مؤكدة، حيث لم تعترف عقيدة تيسو الكاثوليكية بطلاقها، مما يعني أنه لا يمكنهم اختيار فسخ الزواج دون نزع الشرعية عن أطفالها السابقين، مهما كان اختيارهم. للعيش علانية كزوج وزوجة كان خدم نيوتن يخاطبونها باسم "مدام تيسو". يقال إن نيوتن كانت تطلق على تيسو اسم "جيمي"، بينما تضمنت أسماء حيواناتها الأليفة "كيتي" و"بيتي فام" و"مافورنين" (مصطلح أيرلندي على اسم "كاثلين مافورنين)، وهي أغنية حب شهير في ذلك الوقت).[7] عام 1876 أنجبت نيوتن ابنًا اسمه سيسيل جورج نيوتن، ويُعتقد أنه ابن تيسو، وكان الزوجان يستمتعان كثيرًا بأطفالهما من نيوتن في ممتلكات تيسو حتى أثناء استمرارهم في العيش مع أقاربها. وفي وقت لاحق، أشار تيسو في كثير من الأحيان إلى هذه السنوات التي قضاها نيوتن باعتبارها أسعد سنوات حياته، وهي الفترة التي تمكن فيها من تحقيق حلمه في أن يصبح رب أسرة.[7][11]

 
مقعد الحديقة,، 1882

كانت نيوتن جليسة لتيسو أثناء رسمه عشرات اللوحات والدراسات، أبرزها بما في ذلك نقش شهير يرجع تاريخه إلى عام 1876 باسم پورتريه السيدة إن، والذي يحمل اسماً أكثر شيوعاً. La Frileuse،[1] والذي كان فيما بعد أساس لوحة مافورنين 1877 ، المعروفة أيضًا باسم پورتريه أو الشتاء.[35] تضمنت لوحات ومطبوعات تيسو في الفترة من 1877 حتى 1881 صورًا للسفر على طول نهر التايمز أو الساحل الجنوبي وإلى باريس، لكن الكثير منها ركز على استرخاء نيوتن وقراءتها في الحديقة، أو محاطة بأطفال زائرين. حوالي 1880-1881 أصيبت نيوتن بمرض السل وجعلها تيسو تجلس في الهواء الطلق، حيث كان يُعتقد أن الهواء النقي له تأثير علاجي. استسلمت نيوتن لمرضها بين ذراعي تيسو في 9 نوفمبر 1882، "ورحلت كقديسة صامتة بإيمان كاثوليكية متحمسة".[36]

بعد وفاة كاثلين نيوتن، عاد تيسو إلى پاريس. شارك تيسو في معرض كبير عام 1885، بسلسلة مكونة من 15 لوحة بعنوان Quinze Tableau sur la Femme à Paris (خمسة عشر لوحة عن امرأة پاريس)، عُرضت في معرض سيدلماير.[37] على عكس المشاهد النوعية للنساء العصريات التي رسمها في لندن، سعى تيسو في هذه اللوحات إلى تمثيل نماذج مختلفة من النساء عبر العديد من الطبقات والمهن المختلفة، والتي تظهر في المشاهد المهنية والاجتماعية.[1] تبدو فتاة المتجر اعلى وجه الخصوص وكأنه يعود إلى استكشاف تيسو للجنسانية والنوع، حيث حدد أحد الكتاب الرسومات بأنها الأكثر الرغبة ودناءة في التكوين، في حين أن التضمين الأوسع لتصوير النساء الطبقة العاملة خارج الأسرة كموضوعات كانت تعتبر مشكوك فيها أخلاقياً في ذلك الوقت.[30] عززت أيضاً La Femme à Paris تأثير المطبوعات اليابانية في أعمال تيسو، حيث استخدم زوايا وإطارات غير متوقعة من هذا التقليد لإنشاء سياق ضخم بحجم اللوحات القماشية.[23]

  • امرأة پاريس

  • فتاة المتجر، ح. 1878–1885.

  • امرأة الموضة، 1883–1885.

  • سيدات العربات، 1883–1885.

  • عاشقة السيرك. 1885.

  • امرأة الطموح. 1885.


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

مسيرته المهنية اللاحقة

 
تفاصيل، پورتريه ذاتي على حرير، 1898.

بعد الانتهاء من سلسلة لوحات امرأة پاريس عام 1885، شهد تيسو رؤية دينية في كنيسة سان سولپيس، مما دفعه إلى إحياء إيمانه الكاثوليكي وقضاء ما تبقى من حياته في رسم لوحات عن أحداث الكتاب المقدس.[38] مبتعداً عن نية الانطباعيين وما بعد الانطباعيين في خلق فن يعكس عالمًا عصريًا متغيرًا،[39] عاد تيسو إلى الأساليب والسرديات التمثيلية التقليدية في ألوانه المائية. وكجزء من هذا الجهد الفني، سافر تيسو إلى الشرق الأوسط في أعوام 1886 و1889 و1896 لإجراء دراسات حول مناظره الطبيعية وثقافاته، الأمر الذي من شأنه أن يميز سلسلته عن فن الكتاب المقدس المعاصر من خلال "دقتها الأثرية الكبيرة"،[38] سعياً لتحقيق الدقة بدلاً من العاطفة الدينية.[12] حازت سلسلة لوحاته المكونة من 365 رسماً بالگواش التي تصور حياة المسيح على استحسان النقاد والجماهير المتحمسة في پاريس (1894-1895)، ولندن (1896) ونيويورك (1898-1899)، قبل أن يشتريها متحف بروكلن عام 1900.[38] نُشرت السلسلة في طبعة فرنسية في 1896-1897 وفي طبعة إنگليزية في 1897-1898، مما جلب لتيسو ثروة وشهرة هائلة. خلال يوليو 1894، مُنح تيسو وسام جوقة الشرف، وهو أرفع رسام فرنسي.[1]

أمضى تيسو السنوات الأخيرة من حياته في العمل على لوحات لموضوعات من العهد القديم.[40] على الرغم من أنه لم يكمل السلسلة مطلقًا، إلا أنه عرض 80 من هذه اللوحات في پاريس عام 1901 ونقوشًا بعدها نُشرت عام 1904.[11]

وفاته وذكراه

 
پورتريه السيدة ن، يُعرف أيضاًباسم La Frileuse، 1876.
 
موسى ويوشع في المشكن، ح. 1896–1902.

توفي تيسو فجأة في دوب، فرنسا، في 8 أغسطس 1902، بينما كان يعيش في شاتو دو بويون، وهو دير سابق ورثه عن والده عام 1888. ويوجد قبره في الكنيسة الصغيرة الواقعة على أراضي القصر.[1][11]

استمر الاستخدام الواسع النطاق لرسوماته في الأدب والشرائح بعد وفاته حيث أصبحت حياة المسيح والعهد القديم "صوراً نهائية للكتاب المقدس". عام 1906، استخدمت المخرجة أليس گي-بلاشيه رسومات تيسو الكتابية كأساس لفيلم ميلاد وحياة وموت المسيح، وهو أكبر إنتاج لها في شركة أفلام گومون حتى الآن والذي يضم ما يقرب من ثلاثمائة إضافة ضمن أكثر من خمسة وعشرين حلقة إجمالية.[41][42] على الرغم من أن النجاح المالي لموضوعاته المعاصرة لم يفعل الكثير لثني السخرية من أسلوبه الدنيوي الواقعي، حيث انتقد أوسكار وايلد "انعدام ضميره الشديد في رسم أشياء غير مثيرة للاهتمام بطريقة غير مثيرة للاهتمام"،[43] وشهد النصف الأول من القرن العشرين تجدد الاهتمام بصوره للسيدات العصريات، وبعد حوالي خمسين عامًا، حققت هذه الصور أسعارًا مرتفعة.[1] كما عادت لوحة La Frileuse ونقوشه الأخرى إلى الواجهة من خلال إعادة تنشيط الاهتمام النقدي منذ العشرينيات فصاعدًا.[44] قدمت صوره أساسًا للأفلام المعاصرة مثل تصميم دعامة الملاك التوأم لتابوت العهد في غزاة الفلك المفقود (1981) وموضوعات نمط الحياة في عصر البراءة (1993). عام 2000، وصف الكاتب الإنگليزي المتخصص في الفن الڤيكتوري كريستوفر وود تيسو بأنها "أعظم رسام للحياة الاجتماعية في العصر الڤيكتوري". 2000</ref>

انظر أيضاً

الهوامش

المصادر

  1. ^ أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش ص Matyjaszkiewicz, Krystyna (2011). "Tissot, Jacques Joseph (1836–1902)". قاموس أكسفورد للسيَر الوطنية (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/68966. Retrieved 5 July 2014. (Subscription or UK public library membership مطلوبة.)
  2. ^ أ ب Oxford Dictionary of Art and Artists, Artist Profile Summary, via artuk.org, Retrieved 26 May 2023
  3. ^ أ ب Anabelle Kienle Poňka, The Frivolity of the Directoire Period: James Tissot's "Partie Carrée", National Gallery of Canada magazine, 9 April 2020. Retrieved 28 May 2023
  4. ^ Kleinschmidt, Beda. "James Tissot." The Catholic Encyclopedia. Vol. 14. New York: Robert Appleton Company, 1912. http://www.newadvent.org/cathen/14741a.htm Retrieved 27 May 2023
  5. ^ أ ب ت William H. Robinson, Paul J. and Edith Ingalls Vignos Jr. Senior, James Tissot, Painter of Modern Life. Cleveland Museum of Art, via Medium, 24 February 2023. Retrieved 28 May 2023.
  6. ^ "While our industrial and artistic creations may perish, and our customs and our costumes may fall into oblivion, a painting by Mr. Tissot will be enough for archaeologists of the future to reconstruct our era." Élie Roy, "Salon de 1869," L’Artiste 40 (July 1869), 82.
  7. ^ أ ب ت Ross, Marita, "The Truth About Tissot," Everybody’s, 15 June 1946, p. 6.
  8. ^ "Portrait of James-Jacques-Joseph Tissot".
  9. ^ Metropolitan Museum of Art. "Edgar Degas, James-Jacques-Joseph Tissot (1836–1902) ca. 1867–68". metmuseum.org. Retrieved 18 June 2022.
  10. ^ Tillier, Bertrand, "Tissot and the Traumas of the ‘Terrible Year’" in Buron, Melissa E. (ed.), James Tissot. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco/DelMonico Books-Prestel, 2019.
  11. ^ أ ب ت ث ج Misfeldt, Willard E., "Tissot, James", Oxford Art Online (Oxford University Press), http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T085236, retrieved on 5 July 2014 
  12. ^ أ ب   Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Tissot, James Joseph Jacques" . دائرة المعارف البريطانية. Vol. 26 (eleventh ed.). Cambridge University Press. pp. 1015–1016. {{cite encyclopedia}}: Cite has empty unknown parameter: |coauthors= (help) Retrieved 26 May 2023
  13. ^ "James Tissot: Tea (1998.170) – Heilbrunn Timeline of Art History". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 27 May 2023
  14. ^ أ ب Roy T. Matthews; Peter Mellini (1982). In "Vanity Fair". University of California Press. p. 32. ISBN 978-0-85967-597-0. Retrieved 27 May 2023
  15. ^ "Coïdé". ChrisBeetles.com. Retrieved 26 May 2023
  16. ^ Yale, Napoleon III, YCBA online collection, Retrieved 26 May 2023
  17. ^ National Portrait Gallery, Alexander II, Emperor of Russia, Reference Collection Search, Retrieved 26 May 2023
  18. ^ National Portrait Gallery, Wilhelm I, Emperor of Germany and King of Prussia, Reference Collection Search, Retrieved 26 May 2023
  19. ^ "Acquisitions of the month: December 2018". Apollo Magazine. 11 January 2019.
  20. ^ أ ب The Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki Guide, 2001, https://www.aucklandartgallery.com/explore-art-and-ideas/artwork/436/still-on-top?q=%2Fexplore-art-and-ideas%2Fartwork%2F436%2Fstill-on-top Retrieved 14 May 2023
  21. ^ Tate Catalogue Entry, https://www.tate.org.uk/art/artworks/tissot-the-ball-on-shipboard-n04892 Retrieved 26 May 2023
  22. ^ أ ب "Abstract: French artist James Tissot moved to London in 1871; soon after his arrival, he set up house in fashionable St. John's Wood... Tissot's representations of this space reveal that the Victorian plant conservatory was a particularly complex site wherein contemporary ideas—and, more often, anxieties—about the intersections among sex, race, health, science, and empire came into contact in complicated and often contradictory ways..." Burton, Samantha. "Champagne in the Shrubbery: Sex, Science, and Space in James Tissot’s London Conservatory." Victorian Studies, vol. 57, no. 3, 2015, pp. 476–89. JSTOR, https://doi.org/10.2979/victorianstudies.57.3.476. Accessed 27 May 2023.
  23. ^ أ ب ت By Jules Claretie in his book L'Art français en 1872 and by Philippe Burty (1830–1890) in Japonisme III: La Renaissance littéraire et artistique
  24. ^ أ ب Ono 2003, p. 1
  25. ^ Bickford, Lawrence (1993). "Ukiyo-e Print History". Impressions (17): 1. JSTOR 42597774.
  26. ^ James McNeill Whistler, Caprice en violet et or : le paravent doré, 1864, Washington, Freer Gallery of Art.
  27. ^ Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Japanism". Encyclopedia Britannica, https://www.britannica.com/art/Japanism. Accessed 14 May 2023.
  28. ^ Metropolitan Museum of Art. "Edgar Degas, James-Jacques-Joseph Tissot (1836–1902) ca. 1867–68". metmuseum.org. Retrieved 18 June 2022.
  29. ^ أ ب "The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth), c.1876". Tate. Retrieved 15 May 2023
  30. ^ أ ب Regina Haggo. The Hamilton Spectator. 26 September 2006. pg. G.11
  31. ^ أ ب Jérôme Coignard, Valérie Bougault, La Galerie du HMS Calcutta par James Tissot : focus sur un chef-d’œuvre, Conaissance des Arts, https://www.connaissancedesarts.com/musees/musee-orsay/la-galerie-du-hms-calcutta-portsmouth-par-james-tissot-focus-sur-un-chef-doeuvre-11136146/ Retrieved 15 May 2023
  32. ^ Hughes (2001), 17
  33. ^ Marshall, Nancy Rose. James Tissot: Victorian Life, Modern Love. Malcolm Warner, pp.85-87
  34. ^ Tate, Gallery label, July 2007 https://www.tate.org.uk/art/artworks/tissot-portsmouth-dockyard-n05302 Retrieved 15 May 2023
  35. ^ Matyjaszkiewicz, Krystyna, "73 / ‘Winter’ or ‘Mavourneen’" in "Catalogue Checklist", Buron 2019, p. 294.
  36. ^ Bastard 1906, p. 264: "cette belle créature expira dans ses bras . . . Avant s’éteindre, gagnée par les croyances de son fidèle ami, elle embrassa la religion catholique et rendit le dernier soupir avec la foi ardente d’une néophyte la résignation muette d’une sainte."
  37. ^ "Review: James Tissot. New Haven, Québec and Buffalo," by Paul Stirton. The Burlington Magazine 2000 pg. 131.
  38. ^ أ ب ت Brooklyn Museum. "James Tissot". Retrieved 3 May 2011.
  39. ^ Samu, Margaret. "Impressionism: Art and Modernity". metmuseum.org. Retrieved 13 June 2022.
  40. ^ Jewish Museum. "James Tissot". Archived from the original on 18 September 2012.
  41. ^ Richard Abel, The Cine Goes to Town: French Cinema, 1896-1914, University of California Press, 1998, pp. 20 and 165.
  42. ^ Alison McMahan, Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema, Bloomsbury Publishing USA, 2014, p. 28.
  43. ^ Oscar Wilde, The Grosvenor Gallery, Dublin University Magazine, July 1877. Transcribed from the 1908 edition of Miscellanies by David Price, 16 November 2004, Project Gutenberg. Retrieved 15 May 2023
  44. ^ Wentworth, Michael. "Fourteen Etchings by J.J. Tissot". The Massachusetts Review, vol. 9, no. 3, 1968, pp. 505–28. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/25087742. Accessed 1 June 2023.

مراجع عامة

  • Misfeldt, Willard E. "Tissot, James [Jacques-Joseph]" in Oxford Art Online.
  • Biography of Tissot with recent information on Kathleen Newton at Paul Ripley's Victorian Art in Britain
  • Ono, Ayako (2003). Japonisme in Britain: Whistler, Menpes, Henry, Hornel and nineteenth-century Japan. New York: Routledge Curzon.
  • Wentworth, Michael. "James Tissot". Oxford: Clarendon Press, 1984. Print
  • Wood, Christopher. "Tissot: Life and Work of Jacques Joseph Tissot 1836–1902". London: Weidenfeld and Nicolson, 1986. Print.

وصلات خارجية

تمّ الاسترجاع من "https://www.marefa.org/w/index.php?title=جيمس_تيسو&oldid=3954334"